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創意劇場實務談兒童教育戲劇的運用

已更新:2023年7月27日


『劇場theatre』與『戲劇drama』是不同的,學校的存在不是在培養演員,而是在培養[人people]。培養人的要素,需保留最豐富完整的人類能力,並且必須掌握任何人可以施教的時刻(布萊恩、威 Brain Way,1967)。我們透過"讀繪本、玩音樂、舞肢體"的過程,完整呈現一齣符合法國文學家盧梭索提到:"由實作中學習(learning by doing)"與"藉戲劇來學習(learning by dramatic doing)"兩個重要的教育戲劇概念。


戲劇課程中,非戲劇的練習

一般戲劇課程的活動安排多與扮演內容有關,使學習者逐漸進入戲劇故事內容所營造出來的情境。布萊恩、威( Brain Way,1967)認為戲劇課程是人格的培養,感知能力是學習的基本條件,為了加強學習者的專注力,以克服表演時怯場的心理,某些非戲劇的練習活動便顯得很重要了。在這裡我們先討論戲劇前的身體暖身活動。


暖身活動(Warm up)

暖身活動是一些感官與肢體的活動,亦即在演員訓練或課程開始前的放鬆,活動方式可以包括:個人的身體柔暖度訓練、雙人的身體接觸訓練、利用身體帶著各種藝術媒材一起活動..等等。


身體柔暖度訓練

雙人身體對話

團體互動對話

帶著藝術媒材的肢體暖身活動

根據現代舞之父,出生於匈牙利的魯道夫、拉邦(Rudolf von Laban)在1975年所提出的教育性舞蹈(educational dance)的理念,他認為:「律動本身是一種語言,律動是一個人對自己內在世界的回應,內在世界藉由做(doing)、演(acting)、舞(dancing)表達出來….,律動本身即是透過身體為媒介的ㄧ種律動。他強調學習動作技巧的目的,除了為達到現實的需求之外,還有一個很重要的目的,就是表達自我的思想、情感與意念(Laban, 1975)。然而,每一種動作都有它的特質,這些特質不但與人的個性氣質相關,也都離不開基本元素:空間、時間、力量、流動、關係;元素貫穿我們的生命(引自李宗芹,2002:26)」。


[身體造型創作]是屬於舞蹈"空間"重要元素之一

戲劇角色的模仿與創意

戲劇角色的模擬

『教育性戲劇』所採用的素材,主要是在模擬人生中所遭遇的各種狀況。戲劇教育學者,羅伯、藍迪(Robert J. Landy,1982)認為[戲劇是一種自然的學習方法,它的組成要素包括:模仿、想像、扮演、分析與解釋等,都是在學習語言、動作,其社會行為上最有價值的素材。


想像與扮演即興的角色或人物,若加入情緒則效果更棒

『教育戲劇』以學習者為中心的建構式教學方式,主要是依據瑞士心理學家皮亞傑(Jean Piaget,1886-1980)的認知發展觀點而來。兒童隨著年齡增長,其思考與語言表達能力慢慢建立其獨特認知體系,此時,教師若能以多樣化角色來引導戲劇的應用,而非訓練或表演娛人,這種新的教與學的關係,才是教育戲劇的目的。



對年幼的孩子而言,語言表達會受限於語彙的多寡,但是用身體表達意念卻很容易

綜上所述,教育戲劇或創造性戲劇都著重在運用戲劇與劇場技巧在老師有計劃與架構的引導下,透過戲劇策略、角色扮演、模仿、遊戲等方式,帶領學習者身歷其境地感受參與式戲劇的魔力,並在模仿、扮演的戲劇活動中玩出多種潛能。

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